Fils de l’écrivain algérien subversif Kateb Yacine, Amazigh, arrivé en France, précisément à Grenoble, en 1988, est connu depuis 1992 comme leader du groupe Gnawa Diffusion. Il chante un peu en français et beaucoup en arabe, un choix assumé. De l'humour, à tous les degrés, Amazigh n'en manque pas. Mais il n’a jamais, pour autant, laissé son esprit contestataire au vestiaire. Amazigh, engagé ou enragé, ne mâche pas ses mots. D'ailleurs, on vient à ses concerts à la fois pour danser et communier, prendre un bain de musique et, au passage, quelques leçons de droits de l'homme.

Lors de cette soirée, il jouera notamment bien des titres de son premier album solo qu’il définit ainsi : « C’est une insomnie en forme de manifeste : un manifeste pour l’amour, la révolution, le rire, la danse, la sueur et la résistance. Il correspond à un besoin de faire le bilan humain et artistique de vingt ans d’exil et de deuil, de route et de scène, de solitude et de collectif. C’est une nouvelle naissance à plus d’un titre. Sur le plan artistique et musical, ce travail est recentré autour de la voix et du texte, en laissant de l’espace aux instruments et à l’interprétation. L’aspect général est rugueux et utilise une grande variété de sonorités ethniques, mises en relief et en valeur par des sons modernes qui s’y mêlent pour donner un ensemble de sensations et d’ambiances allant de la chanson chaâbi au raï, en passant par le gnawi, le ragga, le reggae, le rock, l’électro ou le hip hop… Parmi les éléments nouveaux qui caractérisent cette nouvelle production, il y a aussi la rencontre tellement souhaitée du vers paternel avec la mélodie d’un fils. Il est devenu soudain possible d’offrir à un père trop tôt parti une partie de vie et d’émotion, de couleur et de sensation, pour lui rassemblées en bouquet. C’est un plaisir de s’accaparer une écriture, autant qu’elle peut vous emmener. Je ne rêve plus de mon père. Il est debout à mes côtés. »

Même la grisaille et le froid de ces journées hivernales n’ont pu empêcher le public milevien d’entrer dans la manifestation aïssaouie pour laquelle l’engouement populaire va crescendo. A fortiori, lorsque le programme est alléchant et polyvalent.
Concomitamment à la séance pour femmes mettant en vedette, à la maison de la culture, les troupes Ouasfane de Constantine, Aïssaoua de Ouled Sidi Benaïssa de Souk Ahras et Baroud Berrayane de Ghardaïa seront en démonstration à Chelghoum Laïd et Ferdjioua. Quant au spectacle « in » de la soirée, il aura pour animateur Ness Aïssaoua de Tlemcen. Mais « la cerise sur le gâteau » de la 3e journée du festival aura été, sans conteste, la qualité et la richesse des communications axées sur la thématique de l’influence et la dimension de la littérature et la poésie souffie, ainsi que le rôle des zaouïas et des confréries en Algérie. C’est tout un pan de l’histoire inconnue ou mal interprétée des Aïssaoua, tant au plan de la purification de l’âme « tassaouf », la restriction « zohd », la stimulation de la conscience anticoloniale et la quête de transmission aux générations intermédiaires et futures des préceptes religieux, éducatifs et sociétaux, qu’auront tenté de lever à travers leurs interventions cheïkh Rahmoune et le Dr Abdellah Chemini. Le style des Aïssaoua, explicitera ce dernier, ne s’appuie qu’accessoirement sur le chant et la danse, car le vrai idéal recherché consiste à parfaire, à travers l’évocation infinie « dhikr » du Tout-Puissant, la spiritualité de l’adepte soufi, à telle enseigne qu’il se sente en communion avec Dieu ou qu’il se confonde en lui. L’aspect artistique ou folklorique de tariqa Aïssaouia n’est donc développé que dans la limite de la moralité et de la bienséance et dans le seul but de « charmer et d’attirer les jeunes » et les intégrer dans les synergies constructives d’éducation morale et de religiosité accomplie. « Le phénomène des Aïssaoua se décline donc comme un courant, à très forte connotation religieuse, s’appliquant à travers sa philosophie puritaine à la correction des concepts afin que soit évacué tout amalgame à ce sujet », dira, en substance, cheïkh Rahmouni. « Le soufisme et les manuscrits dans la wilaya d’Adrar », notamment dans les régions de Touat, Gourara et Tidikelt, sera l’autre non moins intéressant thème que décortiquera le Dr Ali Khellassi. En 1880, le nombre de zaouïas en Algérie avoisinerait les 3600, rapporte-t-on. Les plus fortes concentrations des zaouïas sont localisées à Mila, Tadjenanet, Chellghoum Laïd, Oued Ahtmania et Zaouïa Hamlaouia à Téléghma. Ce qui dénote au demeurant que le courant religieux des Aïssaoua était et est encore profondément enraciné dans la société.

Aujourd'hui on parle de la Kahena comme d'une histoire, d'une légende ou d'un mythe. Personne n'avait gardé les vraies traces. On sait seulement qu'elle était la reine et l'héroïne de la tribu berbère aurasienne des Jarawas. Elle s'appelait Dahiya et son père Mathia. Il porte un nom hébreu disent les historiens. Cela ne veut rien dire car les Chrétiens aussi portent ce même nom. Son vrai nom en effet était plutôt Dahiba. Il était aussi bien sémite qu'arabe, juif ou berbère. Je ne suis nullement un chercheur mais d'après ma petite logique "Dah" veut bien dire le désert de Dah en Arabie et la terminaison "a" c'est bien pour désigner le féminin dans les langues sémites. Donc Dahiba était bien un nom arabe qui appartenait sans doute aux tribus venues d'Arabie bien avant la conquête arabe et qui veut dire la fille du désert, comme Ibn Dah, le fils du désert de Dah ou Dahren, la ville des deux déserts (comme Bahren veut dire la ville des deux mers). Les historiens disent qu'elle pouvait bien être d'origine juive. On sait que des Juifs vivaient en Arabie encore du temps de Moïse, puisque Moïse avait marié Zipora (Sephra), la fille du Cheik de Médian. Les quarante années dans le désert ont bien laissé certaines familles ou peut-être même une tribu juives, égarées dans le désert d'Arabie, car entre le Sinaï et le désert d'Arabie il n'y avait ni frontières ni barrières. Pendant quarante années les Juifs ont érré dans le désert, nous raconte la Sainte Bible. Le Sinaï est bien relié au nord à la péninsule d'Arabie puisqu'il la Jordanie d'aujourd'hui n'existait pas, ni ce qu'on appèle aujourd'hui l'Arabie Saoudite. On peut bien passer aujourd'hui d'Elat à Aqaba, donc on pouvait bien aussi passer à l'époque de Moïse du Sinaï en Arabie. Il est dit que Josué devait traverser la rivière du Jourdan. Donc il ne pouvait venir que de l'est et non pas du sud d'Israel. Nous savons aujourd'hui que: "quatre tribus hilaliennes étaient venues ensemble avec des tribus juives d'Arabie" (Lucienne Saada). Elles sont venues en Tunisie à travers l'Egypte et la Libye. En ce temps-là les croyances et le mode de vie juifs et arabes étaient très semblables. Puisque des tribus arabes et juives étaient venues d'Arabie bien avant la construction du premier temple, nous pourrions aussi admettre que la Kahina pouvait bien être juive, puisqu'elle vivait à l'époque où plusieures tribus juives vivaient dans les monts Atlas et avaient converti plusieurs tribus berbères au judaïsme. Les historiens arabes n'avaient pas intérêt à mentionner la Kahena, si elle n'avait pas existé, mais ils n'ont pas donné de précisions sur elle, soit par manque de preuves, du fait qu'ils n'avait eux- mêmes pas suffisament d'informations, soit qu'ils préféraient ignorer ses origines. Les historiens vont sans doute encore découvrir beaucoup de faits en ce qui concerne la Tunisie et la région avoisinante de l'Algérie. Il faut discerner les phrases écrites au sous-entendu dans les pages émouvantes des Psaumes du roi David au sujet de Tarchich. Le nom Tarchich existe en Espagne et dans les plaines du nord de la Tunisie ce qui est aujourd'hui les plaines de Beja. Le roi David envoyait ses bateaux pour chercher du blé à Tarchich. Comme du reste les Loubawitch d'aujourd'hui qui Importent leur blé pour les galettes de Pesah. Ceux qui sont dotés du don de voir clair trouveront dans ces phrases émouvantes beaucoup de descriptions sur les plaines du nord de la Tunisie. On ne sait jamais ce que le futur nous réserve, c'est pourquoi il serait sage de garder les traces pour les habitants de chaque ville et puis pour les historiens. On y trouve aujourd'hui dans plusieures villes du monde des musées, qui attirent les professionnels et les amateurs du monde entier. Ces musées promouvoient à travers le monde, le nom de la ville et de ses trésors. L'écomomie de la région entière en bénéficie. Les visiteurs apportent de la prospérité à ses habitants et aux pays. Ce texte a ete affiche pour la premiere fois en Juillet 2000 et la deuxieme fois le 24 fevrier 2002

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l’inculture est un métier qui s’exerce dans notre pays dans différentes sphères avec abnégation, rigueur et indifférence des pouvoirs publics. L’oubli en est l’une de ses armes les plus redoutables. L’écrivaine Zoulikha Saoudi, qui n’est aujourd’hui qu’un label des rencontres littéraires vides de toutes substances, ou une marque familiale déposée, a fait les frais de cette inculture.

Son oubli, pis encore son bannissement ne sont que les crimes parfaits de l’inculture dominante, non seulement contre la culture, mais aussi contre l’histoire littéraire qui ne demande qu’à être relue et réajustée. Certes, Zoulikha n’est pas un cas isolé, elle est l’exception qui confirme amplement la règle. Qui est cette femme qui a brillé durant les années 1960 avant de succomber en décembre 1972 à l’hôpital Mustapha Pacha lors d’un accouchement difficile ? Elle n’avait que 32 ans, pourtant très en avance par rapport au discours triomphaliste de l’époque. Elle écrivit clairement et sans équivoque, dans El Ahrar (n°22, du lundi 28 janvier 1963), à propos du problème des langues : « Notre littérature écrite en langue étrangère attend de grands efforts des hommes de lettres bilingues. C’est à eux qu’incombe la responsabilité de rendre visible cette production littéraire en la traduisant dans la langue arabe... Notre réalité complexe impose à nos lettrés, toutes langues confondues, d’unir les efforts afin de créer une force capable de conduire la caravane, malgré les difficultés, à sa destinée finale. » Zoulikha Saoudi est loin d’être une illustre inconnue. Publiée même partiellement, elle a su gagner la sympathie des lecteurs qui ont découvert en elle une voix très chaude et spontanée. D’ailleurs, il faut rendre hommage à l’effort personnel du chercheur Ahmed Cheribet, toujours cloisonné à son lit d’hôpital à Annaba, vivant sous la grâce des machines sans que les pouvoirs publics bougent le petit doigt, qui a publié une partie de l’œuvre de Zoulikha. Dans une lettre manuscrite adressée au poète Sayehi El Kabir, en 1960, elle se présente ainsi : « Je suis née exactement en 1944, j’ai fait d’abord mes premières études à la petite école coranique dans la mosquée de Sidi Lazhar, de Khenchela... A l’âge de neuf ans, j’ai rejoint l’école de Khenchela. J’avais comme premier professeur Belkacem Djebaili et le professeur et homme de lettres, Mahboub Boutaleb ; c’est lui qui m’a poussée vers la lecture et la littérature. A la fin de ma quatrième année, j’ai eu mon CEP. Et à 13 ans, j’étais déjà cloisonnée dans la maison familiale. Je ne l’ai plus quittée, ma seule raison de vie, c’était la lecture et le désir de savoir... En 1957, j’ai rassemblé, dans un petit cahier, quelques vers en prose et des nouvelles sous le titre Révélation des douleurs. Après trois ans, c’est-à-dire en 1960, j’ai gribouillé dans un deuxième cahier, sept autres nouvelles d’inspiration sociale et qui traitent de la situation difficile de la femme ; je lui ai attribué le titre Ebauches d’une prise de conscience. » Avec l’aide inconditionnelle de son frère Mohammed, dramaturge et artiste oscillant entre Khenchela, Alger et le Caire, Zoulikha est parvenue à s’imposer dans une société close et fermée et devenir du coup une enseignante libre de se déplacer et écrivaine, avant que son 1er mariage ne l’engouffre dans le silence. Durant ces années fastes, elle s’est vite imposée comme écrivaine incontournable et femme sans concessions. Sa première nouvelle La victime, écrite en 1960 et diffusée à la radio avec l’aide de son premier homme vénéré, le poète Sayehi El Kabir, traite de la condition féminine avec courage et clarté. C’est par le biais de la radio qu’elle s’est fait connaître sous le pseudonyme d’Amal, avant de commencer à publier dans le journal El Ahrar qui était devenu son nouvel espace d’expression, sans oublier El Djazaïria et El Fadjr qui ont publié quelques-unes de ses nouvelles, toujours dispersées jusqu’à nos jours. La mise en valeur de ses écrits et leur publication changeront certainement quelques présupposés de notre histoire littéraire. D’ici quelques années, peut-être, on parlera de mère fondatrice du roman algérien de langue arabe plus que de pères ? Attendons la publication de son recueil Rêveries du printemps (Ahlam Er Rabie) et ses Correspondances, rassemblées minutieusement et pendant des années par Zaynab Laouedj, avec l’aide de Sayehi El Kabir, Mohammed Lazrak, morts depuis quelques années, et la famille de l’écrivaine. Dans sa longue nouvelle publiée dans le premier numéro de la revue Amal : Arjouna, il y a les prémices du roman qui vont prendre forme dans son premier vrai roman La Dissolution (Ad Dhawaban, publié partiellement dans El Ahrar n° 24, à partir du 11 février 1963). Un roman dans le sens le plus classique qui précède de presque dix ans les deux romans fondateurs : Le vent du sud et L’as. La Dissolution est un roman autobiographique ; l’histoire d’un homme qui s’exile au Caire pour satisfaire son désir théâtral et son ego artistique, et comment se fait sa première rencontre avec la ville mais aussi avec ses idoles de théâtre égyptien tels Youcef Wahbi et d’autres ? Les premiers ingrédients autobiographiques renvoient à son frère Mohammed qui se préparait à une carrière artistique fulgurante, mais la mort tragique de celui-ci a stoppé cette ascension (assassiné à Alger, juste après l’indépendance, dans des circonstances obscures). « La tête dans les nuages, il trébucha dans une rue cairote. Soudain, il vit le regard desséché des gens qui fixaient son mouvement maladroit... Combien de fois s’est-il senti traversé par cette solitude glaciale, en allongeant les rues de sa ville natale, encore enchaînée et accablée ? Il regarda ses mains libres, les chaînes étaient toujours là, enfouis profondément en lui. Une voiture passa en trombe et faillit l’écraser. Il n’entendit que la voix du conducteur : la prochaine fois, tâche de bien regarder devant toi. » Zoulikha, un grand gâchis pour la littérature arabophone qui a vraiment besoin de beaucoup de Zoulikha pour renverser la vapeur et bousculer les assurances de l’inculture.